Premios y exposiciones internacionales de Toti Cuesta
Premios, exposiciones, publicaciones y valoraciones profesionales que han contribuido al reconocimiento internacional de mi obra en acuarela.
Premio internacional
Monumento a Alfonso XII recibió el Global Art Virtuoso Award otorgado por Contemporary Art Collectors, un reconocimiento internacional que destacó la calidad técnica de la obra y su capacidad para combinar retrato, simbolismo y patrimonio histórico dentro de una misma composición.
La crítica valoró especialmente la originalidad de la propuesta y la forma en que elementos clásicos y contemporáneos conviven en una imagen que invita a reflexionar sobre la relación entre memoria, identidad y cultura.
Madrid reinterpretado
En esta acuarela, la escultura se fusiona con un rostro humano que nos mira fijamente, igual que el Monumento a Alfonso XII contempla el estanque del Retiro. Historia, paisaje urbano y retrato dialogan entre sí para crear una interpretación personal de Madrid.
La crítica internacional destacó esta capacidad para reinterpretar el patrimonio histórico desde una mirada contemporánea, creando una imagen que conecta pasado y presente a través del símbolo y la imaginación.
Quién soy
Soy Toti Cuesta, acuarelista y retratista de Madrid. A través de la acuarela desarrollo una obra que combina retrato, naturaleza, simbolismo y paisaje urbano, siempre desde una mirada personal.
A lo largo de los años, mis acuarelas han sido seleccionadas para exposiciones internacionales, publicadas en revistas especializadas y reconocidas por galerías, jurados y críticos de arte en distintos países.
Esta página reúne algunas de las obras que han contribuido a la difusión internacional de mi trabajo y que forman parte de mi trayectoria artística.
Reconocimiento internacional
Musas Inspiradoras fue una de las obras reconocidas por HMVC Gallery de Nueva York dentro de la exposición internacional Harmony and Diversity. La obra recibió el Third Prize y fue seleccionada por el jurado por la originalidad de su propuesta visual y la integración de retrato y naturaleza en una misma composición.
Este reconocimiento dio lugar además a una exposición individual en la galería, permitiendo presentar mi trabajo ante una audiencia internacional y ampliar la difusión de mi obra fuera de España.
Ver perfil de Toti Cuesta en HMVC Gallery NY
Naturaleza y figura femenina
En esta acuarela, tres rostros femeninos aparecen unidos por un paisaje que se funde con sus facciones. Los árboles, el agua y la vegetación forman parte de la propia imagen, creando una continuidad entre figura humana y naturaleza.
La directora de la Circle Foundation for the Arts, Myrina Tunberg Georgiou, destacó la calidad onírica de la obra y su exploración de la identidad, estableciendo una conexión con la tradición surrealista. También señaló que la delicadeza de la pincelada y la representación íntima de la belleza femenina dotan a la obra de una personalidad propia y reconocible.
Premio a la excelencia artística
Edificio clásico, Gran Vía, Madrid recibió el Artistic Excellence Award en el Spotlight Magazine Cover Contest organizado por la Circle Foundation for the Arts. Este reconocimiento destacó la calidad técnica de la obra y su capacidad para transformar un elemento arquitectónico de Madrid en una imagen con identidad propia.
Según la valoración profesional realizada por Contemporary Art Station, la obra evoca un sentimiento de admiración e introspección. La imagen invita a reflexionar sobre la conservación del patrimonio cultural y sobre la presencia de la figura femenina dentro de la construcción simbólica de la ciudad.
La obra forma parte de una serie dedicada a la ciudad de Madrid, donde arquitectura, retrato y simbolismo se combinan para ofrecer una interpretación personal del paisaje urbano.
Publicación internacional
Consigue el éxito fue seleccionada para aparecer en la contraportada de la revista ArtTour International, una publicación especializada en arte contemporáneo con difusión internacional.
Esta presencia contribuyó a dar visibilidad a la obra ante coleccionistas, galerías y profesionales del sector artístico de distintos países.
La publicación reconoció la calidad visual de la acuarela y su capacidad para transmitir un mensaje a través de la unión de retrato, color y simbolismo.
La obra forma parte de una línea de trabajo centrada en la representación de la figura femenina desde una mirada personal.
Resiliencia y empoderamiento
La directora de la Circle Foundation for the Arts, Myrina Tunberg Georgiou, destacó la capacidad de la obra para unir lo personal y lo universal a través de una imagen cargada de fuerza simbólica.
En su valoración profesional señaló que la acuarela transmite una idea de resiliencia y empoderamiento que conecta con experiencias humanas compartidas.
Según sus palabras:
«Esta obra canaliza el espíritu desafiante presente en las obras de artistas como Frida Kahlo, fusionando lo personal y lo universal para evocar resiliencia y empoderamiento.»
— Myrina Tunberg Georgiou, Directora de Circle Foundation for the Arts
Finalista internacional
Alza la voz fue seleccionada como finalista del TARGET Prize 2025, un certamen internacional que reconoce propuestas artísticas contemporáneas con una identidad visual propia y una narrativa sólida.
La obra forma parte de la serie Mujeres que inspiran, dedicada a la representación de la figura femenina desde una perspectiva simbólica. A través del retrato, el color y el lenguaje visual, la imagen reflexiona sobre la libertad de expresión, la identidad y la importancia de encontrar una voz propia.
La crítica internacional también ha destacado el enfoque de esta serie. En su revisión curatorial, Whitney Gallery de Nueva York señaló que «Mujeres que inspiran es visualmente impresionante, ya que refleja metafóricamente los múltiples temas culturales de la feminidad y la condición de la mujer, simbolizando el drama de las mujeres en el mundo».
Reconocimientos y exposiciones
Mis acuarelas originales han formado parte de exposiciones, publicaciones y proyectos artísticos nacionales e internacionales.
A lo largo de los años he tenido la oportunidad de exponer mi obra en galerías, museos y espacios dedicados al arte contemporáneo, así como participar en publicaciones especializadas.
Cada exposición representa una oportunidad para compartir el trabajo con nuevas personas y permitir que las obras establezcan conexiones más allá del estudio donde fueron creadas.
Puedes consultar una selección de exposiciones, publicaciones y premios relacionados con mi trabajo en la sección de reconocimientos.
Más allá de los reconocimientos
Cada exposición, publicación o premio forma parte de un recorrido más amplio: crear imágenes que conecten con las personas y permanezcan en su memoria.
La acuarela sigue siendo el espacio donde exploro la relación entre retrato, naturaleza, simbolismo y ciudad. Un lenguaje visual que continúa evolucionando obra tras obra.