Arte visionario en acuarela, Toti Cuesta
Mis cuadros muestran una nueva realidad en la que el ser humano está unido a la naturaleza, a los animales y a todo lo que le rodea. Una visión del mundo tal como podría ser.
Una visión de futuro
El arte visionario, es la forma de crear que nace cuando permito que la obra encuentre su propio camino sin interferir en el proceso.
Mis acuarelas parten de la realidad: un rostro, un árbol, una calle de Madrid o un paisaje. Durante el proceso creativo empiezan a aparecer conexiones que abren la imagen hacia algo más. La naturaleza se funde con la figura humana, los colores adquieren un significado simbólico y la imagen termina hablando de algo que va más allá de lo visible.
Mi objetivo es despertar la conciencia de que la vida incluye también la relación que mantenemos con el planeta que nos sostiene.
Sosteniendo la vida
En esta acuarela, la figura femenina es la madre naturaleza: sostiene la vida, cuida, cría y mantiene todo el entorno. Es también la rama de un árbol sobre la que descansa el nido. Sirve de apoyo a la madre pájaro mientras alimenta a sus crías. La figura y la naturaleza son la misma presencia.
Mis figuras femeninas representan esa fuerza que da vida y sostiene todo lo que existe. Mis cuadros hacen visible la energía que aparece en el árbol, en el pájaro, en el agua, en la raíz.
Mis cuadros llevan al inconsciente de quien los mira una nueva visión de la realidad: la de que cuidar la naturaleza, los animales, la vegetación y nuestras ciudades es aprender a respetar el único lugar en el que podemos vivir.
Quién soy
Soy Toti Cuesta, acuarelista y retratista de Madrid. A lo largo de mi trayectoria he desarrollado un lenguaje visual propio en el que el símbolo, el color y la forma son los instrumentos para transmitir algo que va más allá de lo visible.
Mi obra ha sido reconocida por galerías y organizaciones artísticas internacionales, que han destacado especialmente la fusión entre hiperrealismo y surrealismo onírico como una de las características más singulares de mi trabajo.
Si te interesa adquirir una acuarela original o encargar un retrato personalizado, puedes contactar conmigo directamente.
Más allá del surrealismo
Mis acuarelas parten del surrealismo onírico y lo llevan hacia un territorio propio: el de una realidad futura que todavía no existe en el mundo físico, pero que ya está presente en nuestra conciencia.
Qué dijo la crítica internacional
Estas son algunas de las valoraciones que la crítica internacional ha hecho sobre mis acuarelas:
Contemporary Art Collectors escribió en el Global Art Virtuoso Award:
«Al igual que el pintor surrealista Salvador Dalí, Toti Cuesta manipula la realidad, creando formas que son tanto humanas como más allá de lo humano.»
Myrina Tunberg Georgiou, directora de Circle Foundation for the Arts, añadió:
«La calidad onírica y la exploración de la identidad evocan las obras de Salvador Dalí, pero la delicada pincelada de Cuesta y su íntima representación de la belleza femenina hacen que la pieza sea exclusivamente suya.»
En sintonía
En esta acuarela la figura femenina parece disolverse. Lo que ocurre en realidad es que está sintonizando corazón y cabeza. Lo que vemos son los circuitos, las conexiones neuronales de esa coherencia interior con la que está conectando. Ella mira al universo buscando las respuestas que necesita.
Eso es lo que mis cuadros muestran: estados internos que el arte hace visibles antes de que la realidad física los materialice.
Cuando pinto, desaparezco
Mi proceso creativo se desarrolla entre dos mundos. Entro en un silencio profundo y los pensamientos se detienen, el ritmo es diferente, los movimientos se ralentizan, la conciencia se expande.
Es un proceso totalmente mágico en el que el cuadro sabe, es el que guía y yo me entrego. Me pongo al servicio del arte para que el arte sea a través de mí y se materialice a través de mi mano. No hay pensamiento, solo hay un silencio sonoro.
Muchas veces cuando acabo de pintar miro el cuadro y parece que lo veo por primera vez.
El lenguaje del símbolo
En mis acuarelas cada elemento de la naturaleza lleva un mensaje.
El árbol, las raíces, el agua, los animales, la montaña. Cada uno aparece en mis obras con un significado propio que va construyendo el sentido de la imagen. No son elementos decorativos ni fondos: son parte del lenguaje visual con el que trabajo.
En mis composiciones, el árbol habla de crecimiento y transformación. Las raíces, de origen y memoria. El agua, de fluidez y cambio. Los animales aparecen como presencias simbólicas que amplían el significado de la figura humana. Cada cuadro combina estos elementos de una forma diferente, creando imágenes abiertas a múltiples lecturas.
Reconocimientos y exposiciones
Mi arte visionario ha sido seleccionado y reconocido por galerías y organizaciones artísticas internacionales que han destacado especialmente la fusión entre hiperrealismo y surrealismo onírico, y la capacidad de mis acuarelas para abrir una nueva dimensión de conciencia en quien las contempla.
He expuesto en el MEAM de Barcelona, en Artio Gallery y en espacios dedicados al arte contemporáneo en distintos países.
Puedes consultar una selección de exposiciones, publicaciones y premios relacionados con mi trabajo en la sección de reconocimientos.
Explora mi arte visionario
Si deseas conocer más sobre mi trabajo, puedes visitar las series Mujer árbol y Naturaleza y conciencia, descubrir mis retratos en acuarela originales o conocer más sobre mi trayectoria en la página Quién soy.